サン・ハウスといえば、あたしにとってはデルタの巨人、
死亡通知受け取ってボトルネックの、この人→
ココだが、ダンナいわく、福岡では違うそうな。
九州では、サンハウスといえば、”菊様”こと、
柴山さん率いるブルースロックバンドのことである。
あたしを混乱させたバンド名は、
ローリング・ストーンズがマディの曲から取ったように、
メンバーの敬愛するブルースアーティストの一人、
「サン・ハウス」から頂いたと聞いて、なるほどなるほど。納得。
ギターの鮎川さん、篠山さん、ベース奈良さん、ドラム鬼平さん。
ツワモノ同士が「ブルースやろうよ〜」と集まって、
このメンバーに落ち着き、あとは転がるように発展していったのかな。
一枚目「有頂天」は、ブリティッシュロックや、
ブルースへの愛がびしびし伝わる一枚。
「なまずの唄」は
日本語ブルースの名曲。
これ、菊様のすごいところ。
日本のロック・ヴォーカリストにとっては、
日本語でブルースを歌うのって、かなり難しい。必ずぶち当たる壁。
ジャンルを問わず、たくさん音楽を聴けば聴くほど、
あるいは英語詞でカバーを徹底的に続けていくと、
「自分の好きなサウンド」に、「自分の言葉」を乗せたくなる。
オリジナリティを求めだすと始まる、ジレンマ。
まず、リズムが難しい。
ただ歌うだけなら、なんとかなりそうなもんだが、
「聴き手に伝わるように詞を歌う」のが難しい。
「伝わる」より、「聴き手が感じる」のほうが正解かな？
その人の持つ声の力とか、人柄とか、バックグラウンドとか、
それだけで伝わっちゃうこともあるけどね。
ロッカーは、聴き手のことは考えないんだ！と、
思っていた時もあったが、今はちょっと違う。
自己満足の演奏・歌も結構だが、やはり、お互い感じてなんぼ。
演奏する側と聴き手が、同じところで「感じる」のが音楽の良いところ。
ソウルのコミュニケーション、というのかな。
良い音楽に一方通行はありえない。
・・・なんだか理屈っぽくなったけど、何を言いたいかというと、
「
菊様はすごい」ということだけなのだ（笑）。
まず、詞のセンス。
セックスがテーマのものは、どぎつい言葉が並ぶ時も多いけど、
女の人の立場で書かれたものや、さみしさがテーマのものは、
ばかみたいに素直に愛を求めていたりして、妙に新鮮。
多作家でもあり、
シナロケ、
ルースターズ、ＡＲＢはもちろん、
アン・ルイスや松田優作、クリスや本田恭章（！）にまで
詞を提供してたというから驚き。最近は童謡も書いてたり。
そして、声。
生の菊様はＲｕｂｙというバンドの時が初めてだったけど、
とにかく声がでかくて太い。声もキングスネークなのだ（？）。
たとえていうなら、「
座布団に正座して出すような低音」。
ダンナも柴山さんとスタジオに入る機会があったそうで、
この地を這う低音には驚いた。。。と、
もう、百回くらい同じこと言ってる（笑）。
そして、色をつけない歌い方。
ストレートである。詞の内容の通り、さみしくなったり、
いやらしくなったりはしないで、ただ、歌う。ハッキリ歌うだけ。
だから、言葉だけがどーんと聴こえてくるんだろうな。
そして、忘れちゃいけないキャラクター。
なんたって、音楽に対して、真面目で謙虚だそうだ。
５０をとうに過ぎてるが、
いつでも新しい音楽を求め、
聞き逃してる古いブルースやソウルはないかと、
今でも血眼になっているという。満足はしていないのだ。
コワモテのルックスに、イギー顔負けの上半身裸だが、
あれはハッタリというか、「ロッカー・菊」としての、
モチベーションを高めるためにやっているそうだ。
その心意気、たたずまい。。
幼い頃、見世物小屋で見たような。。（ほめてるんです）
なんとなく、「
昭和」「
レトロ」を感じさせる懐かしさ。
歌のブレイクに「♪ち○ぽ」やら、下ネタ炸裂なのも憎めない。
ここで、エピソード。
ダンナの友人、大島氏がドラムをやっていることもあり、
Ｒｕｂｙ（Blues Lionだったかな？)を聴きに行った時のこと。
この時、私ら夫婦は結婚前。アツアツである。
菊様のバースデー・ライブ終了後、菊様が客席に来てくれた。
見た目すっごい迫力だが、ステージを下りた菊様は、
ファン一人一人に声をかける、サービス精神旺盛なロックおじさん。
そして、後輩である同郷のダンナに向かって、
あの、低い声で、ぼそぼそっと、こう言った。
「二人目（の嫁）？」
「あ・・・・・・・」
・・柴山さん、しっかり聞こえてましたよ。
１９８３強力ライブ盤！かなりおススメ。
これからも這い回って、からまって、心に忍び込んでください！
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